《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期，畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，該畫作主要塑造了資本主義上升時期，一位城市有產階級的婦女形象，折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，代表了文藝復興時期的美學方向。

除了創作出《蒙娜麗莎》以外，他的杰作還有《最后的晚餐》，《世界的救世主》，《巖間圣母》等作品，最著名的作品《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮國之寶之一。列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇被現代學者稱為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才。

《蒙娜麗莎》最初是達芬奇受意大利的一位貴族委托，為其夫人麗薩（Lisa）畫的肖像畫。但是這幅畫達芬奇畫了很長時間，一直沒有交工。晚年達芬奇受法國國王弗朗索瓦一世邀請前往法國安度晚年，達芬奇將《蒙娜麗莎》從意大利帶到了法國。達芬奇死后將《蒙娜麗莎》留給了他的弟子，但是弗朗索瓦一世非常有眼光，馬上高價買下了《蒙娜麗莎》，將其變為皇室藏品，后來才被收進了盧浮宮。

事實上，達芬奇在生命中的最后16年一直將這幅畫帶在身邊，一有空就拿出來修改。因此，現在我們看到的《蒙娜麗莎》是達芬奇經過多次修改后的成果。達芬奇為什么要將原本受人委托而畫的《蒙娜麗莎》一直帶在身邊，還一直反復修改呢？這個問題的答案到現在為止也沒有定論，有眾多猜測，但真正的原因估計只有達芬奇知道。

達芬奇在畫《蒙娜麗莎》中的人物時采用了現在被稱為“暈涂法”的技巧，消除了人為畫出的輪廓，讓人物看起來更加自然；而在畫人物背后的風景時，達芬奇采用的則是現在被稱為“空氣遠近法”的技巧，不僅畫出了背景的層次感，而且使得人與背景更加協調。這兩種技巧都是達芬奇首創的。此外達芬奇在畫《蒙娜麗莎》時還運用到了很多解剖學知識，因此他才能將人的微笑畫的那么吸引人。