《江南百景圖》不但使我們領略到了明朝時期江南地區的景色，還了解了許多那時候的知名人士。那此次就提前準備跟大伙兒講下明代字畫高手沈周，看一下他在字畫層面到底有什么造就。沈周是一個堅定不移的隨心所欲者，他追求完美精神實質上的隨意，因此 一生也沒有報名參加科舉考試，把時間都放到了閱讀、繪畫上。《江南百景圖》中，沈周的小故事還是較為趣味的，但未能突顯沈周的知名度，他的造型藝術造就在那時候能類比的人并不是很多。

沈周到底是誰

沈周跟文征明全是在歷史上有名的書畫高手，并且兩個人全是明朝人，沈周跟包含文征明、唐寅和仇英以內的此外三人并稱之為“明四家”，那沈周和文征明是啥關聯呢?在《江南百景圖》中，這倆人情分不淺，聽說沈周還是文征明的教師，文征明很欽佩他。

沈周是明朝字畫高手，他一生全神貫注從業字畫寫作，他并沒有像別的文人墨客那般踏入科舉之路。沈周是“吳派”文人畫的創始人，他的代表作品有《廬山高圖》和《石田集》這些。在歷史上沈周一直活過八十二歲才過世。

他的學員中有很多全是古代歷史大名鼎鼎的才俊美術家，江南地區四大才子中，祝枝山、文征明也有唐伯虎全是沈周的學員。文征明是沈周最偏愛的徒弟，他的美術作品深得沈周真傳。自然，文征明也分外欽佩沈周。由于太過欽佩沈周了，有一次文征明還買來到一副落款為沈周的假畫。

由于沈周在那時候的威望很高，有很多很有才氣的美術家都競相效仿沈周的美術作品，由于大伙兒榜樣的都很像，以致于連沈周的學員文征明都分不清楚是真的嗎。

那一次文征明在外面買回去一副沈周的山水國畫掛在家里，他還專業邀約盆友來家中賞析。文征明有一個盆友看后感覺它是假畫，文征明不敢相信，他感覺這就是沈老師的手跡。

文征明的這一盆友從他家中離去后，恰巧碰到了一個已經售賣沈周美術作品的人，而那人所售的美術作品，并不便是文征明花了八百文錢買回來的一幅畫嗎?他畫了七百文錢買來一幅，又折回回來找文征明，跟他手上的一幅做比照，發覺兩張畫徹底一樣，很顯而易見，文征明應當也是買來到教師的膺品了。

沈周原形詳細介紹

沈周是明朝繪畫大師，吳門畫派的創辦人，明四家之一。沈周出世在造型藝術名門，它是別人小有的優點。他七歲拜陳寬從師接納早期教育，十五歲宣布拜劉玨從師學習畫畫，在二位嚴師的正確引導下認真地學習培訓詩詞與美術繪畫。沈周在三十七歲(1463年)自覺得早已擺脫了美術繪畫的小學作文環節。據資格證書， 1461年之前，沈周注入社會發展的畫很少，也看不到他以畫聚友送行的記述。但來到 1463年前后左右，即天順朝中后期，沈周的美術作品則給予贈人或出現在社會實踐活動中。

四十歲至五十歲為沈周山水畫風格特征“粗沈”產生與發展趨勢的關鍵期。沈周在這里環節的山水畫法關鍵起法元四家之一的王濛，兼學董源、巨然，產生細膩藝術風格，另外又不拘泥于家學與王濛或宋畫設計風格的危害，旁及吳鎮、黃公望、倪瓚等的風格。其美術作品的款式由繁入簡，由細入粗，且向大幅度擴展。而在美術繪畫主題上多取樣江南地區田園風景，并以美術家的與眾不同情絲融進筆端，主要表現出茫茫厚實的青山綠水情景，著作已顯出“細沈”向“粗沈”轉換的發展趨勢。

沈周山水畫風格特征調整期大概是五十歲至六十中間，此階段為沈周的“粗沈”設計風格定形期。在這里環節，他一方面再次師承元四家，另一方面試著著手法的自主創新，在探尋與實踐活動中取得成功地演譯了王濛、董源、巨然、黃公望、米芾、倪瓚、吳鎮等的怎么畫。而中后期的沈周，山水國畫風格特征關鍵起法吳鎮，并在承繼與演譯中獲得了新的提升，另外取得成功地將黃庭堅書法筆意融進到山水國畫墨筆語言的主要表現之中，使其美術繪畫產生“粗沈”的本人外貌。

沈周山水畫造型藝術的美術繪畫末期是六十歲之后。這階段沈周的美術繪畫，將吳鎮變化多端的墨筆之道、王濛風格中的細膩厚潤和黃公望技法的雄壯灑脫融為一體，“集諸家之法”而產生一種世故、雄渾、茫茫、蒼潤的山水國畫風格特征，取得成功地主要表現出了一個美術家對當然的詮釋、對墨筆的釋放出來和自身精神實質的主要表現。他晚年時期的著作拿筆穩重，雄渾簡達，潮濕茫茫，遒勁而牢靠，墨筆粗簡豪爽，氣魄軒昂。真實實際意義上的“粗沈”藝術風格日臻完善。

沈周的美術繪畫為傳統式山水國畫做出了幾大奉獻：其一，融南入北，發揚了文人畫的傳統式。如沈周的粗筆青山綠水，拿筆融入了浙派的力感和強度，丘壑增加了守人之骨和勢，將宋代的茫茫雄渾與宋朝之壯觀潤養融為一體，其表達的感情也由清寂冷逸而變成宏闊平靜。其二，將詩書畫進一步融合起來。沈周的書法學黃庭堅，書風“蒼勁奇崛”，與他的山水國畫蒼勁有力雄渾十分相似、融洽。他又將書法藝術的運腕、行筆之法應用于美術繪畫當中。沈周另外還是一個作家，至老年人“踔厲抖動，濃厚衰老”。他把這類詩風與畫格緊密結合，使所做之畫，更具備富有詩意。